Осторожно! Исскусство из Москвы и Санкт-Петербурга

Смотри также — о выставке по-норвежски / Les også om utstillingen på norsk: Museets side om utstillingen | KulturSpeilet | Kunstkritikk.no | Aftenposten | Dagsavisen | Oslopuls

Национальный музей современного искусства в Осло  

Национальный музей искусств Норвегии находится в Осло рядом с Национальным банком, с министерством обороны, с концертным залом «Гамле ложа». У входа в этот зал находится скульптура Эдварда Грига. Кто не смог сфотографироваться у его скульптуры в Трольхаугене, может это сделать в Осло. Рядом с музеем есть знаменитое кафе, где любила собираться богема. Рядом есть и улицы, которые оккупировали проститутки. Полиция закрыла проезд на эти улицы с 20 часов до утра. То есть, район представляет собой богатую палитру современной жизни.

Эта богатая палитра как бы нашла свое отражение и в выставке «Осторожно! Искусство из Москвы и Санкт-Петербурга», которая была открыта в Осло в Национальном музее искусств с 27 мая по 5 сентября 2004 года. Эту палитру подметил и журналист из газеты «Афтенпостен афтен» Эрик Бьернскау, который писал: «Анна Курникова, Гагарин и Бьерк /актриса/ в неудержимых вариациях, видеофильм о Чечне, гигантская картина о новом видении на мифологические темы, портреты Ленина, остатки костей аристократов, портрет Элвиса Пресли — все это нынешнее русское искусство, представленное в Осло». Фотограф запечатлел автора — Олега Кулика, уже широко известного за рубежом, у восковой скульптуры теннисистки Анны Курниковой, который элегантно поправлял на скульптуре трусики у теннисистки. Разумеется, без оттенка секса выставка не глядится для современного зрителя.

Однажды в Хельсинки, где я работал лет 20 назад, мне довелось присутствовать на встрече с ленинградским бардом Александром Розенбаумом. В ходе встречи ему задали вопрос о его отношении к творчеству Валерия Леонтьева. Розенбаум ответил, что он «с уважением» относится к его творчеству, хотя оно ему «не близко».

Мне тоже «не близко» творчество художников, представленное на этой выставке. Но я постарался взглянуть на нее глазами профессионалов, в частности, художественного критика и одного из авторов.

Куратор выставки Кари Й. Брандтцаег отметила, что «эта выставка включает в себя произведения более чем 20 художников и дает представление о различных художественных течениях в постсоветской России. Цель выставки гораздо шире, чем просто показать произведения искусства как таковые». Организаторы выставки хотят продемонстрировать посетителям перемены, происшедшие в разных аспектах творческой жизни России с момента распада СССР в 1991 году. Среди авторов есть художники, уже признанные на международном уровне, в частности, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Ольга Чернышева, Ольга Тобрелутс, Тимур Новиков, Сергей «Африка» Бугаев и другие.

Брандтцаег в 1990-х училась в России, познакомилась с новым поколением художников. Она сама говорит так: «Когда я в начале 90-х училась в Санкт-Петербурге, весь город говорил о Тимуре Новикове. Этот харизматический художник основал в 1989 году «Новую академию изящных искусств», находившуюся по адресу Пушкинская, дом 10. Одной из целей круга художников, образовавшегося вокруг Новикова, было сохранение классической традиции. В 1997 году они выпустили манифест, призывающий «всех европейцев» сохранить классическое наследие. Только тогда, утверждали художники, они «будут достойны называться европейцами в следующем тысячелетии». Новиков подчеркивал историческую роль Санкт-Петербурга в духовной жизни Европы». Тимур Новиков умер два года назад, но его программа по-прежнему является движущей силой для целого ряда художников. На выставке в Осло движение «Новая академия» представляли Георгий Гурьянов, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Андрей Хлобыстин, Ольга Тобрелутс.

Брандтцаег отмечала: «Несмотря на то, что «новые академики» делают упор на красоту и гармонию классического искусства, в их работах присутствует и элемент театрализации и перформанса. Пример тому — видео, фотографии и живопись Маслова и Кузнецова, в которых художники погружаются в разнообразные классические мотивы и ситуации. Делается это не без юмора и иронии, а также ссылок на более широко известных постмодернистов 80-х — 90-х годов».

В одном из залов музея во время открытия выставки я встретил Екатерину Андрееву. Она ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея в Санкт-Петербурге, член Международной ассоциации художественных критиков: «Российское искусство пользуется в Норвегии большой популярностью, — сказала она. — Здесь на выставке представлены все главные художники в последние годы. В Европе русское искусство за 100 лет не очень изменилось. Взять русские оперу, балет, знаменитые Русские сезоны в Париже. От России всегда ждали витальную силу, своего рода инъекцию витальности. Россия может поставлять на Запад силу жизни. Это главное, что Россия может экспортировать. Так смотрели на культурную экспансию с 1910-х годов, когда парижские бегемные люди были потрясены, увидев русский балет, оперу — знаменитых Шаляпина, Павлову.

В этом отношении не изменилось ничего. В 1930-х годах европейские интеллектуалы ждали первобытной мощи от первого государства рабочих и крестьян. Поэтому Жан Поль Сартр так был увлечен Россией, пока любовь к Китаю не вытеснила из его сердца любовь к Советскому Союзу: он ждал от нас такой вот первобытной силы.

С горбачевской перестройкой Америка и Европа устремили свои взоры на нашу страну в ожидании, когда придут молодые, агрессивные художники, которые понесут вот этот свет, цвет сознания, не загруженного банальными проблемами выживания.

В сущности, Россия дала это западу, в конце 1980-х годов была очень мощная мода на русское искусство. И сейчас мы видим, что этот интерес не угас. Потому что в этом музее, в этом зале, где мы сейчас находимся, происходит уже вторая выставка русского искусства. Первая была в 1995 году. Я была тогда куратором выставки, читала здесь лекции. «Самоидентификация. Русское искусство с 1970-х годов до наших дней». Это была грандиозная выставка, с собственным каталогом и т.д.

И сейчас, 10 лет спустя, мы показываем то, что сделано за эти годы. Мы видим, что это искусство, как в России, так и на Западе, демонстрирует свою готовность жить. По крайней мере, в основных экспонатах, в произведениях художников Новой Академии из Санкт-Петербурга, в работах Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в частности, в картине «Русский рай». Это огромное живописное полотно самых знаменитых на сегодняшний день художников из России, они представлены в Париже в Центре Помпиду в постоянной коллекции», — подчеркнула Екатерина Андреева.

Посетитель выставки в Осло сразу попадает в огромный зал, где и расположена эта картина. На ней в обнаженном виде представлены Достоевский, Толстой, Маяковский, Гоголь, Цветаева, Ахматова, еще несколько обнаженных фигур в полный рост и автомобиль, похожий на немецкий БМВ. Здесь же работы Олега Кулика, в частности восковая фигура теннисистки Анны Курниковой. Сергей Бугаев представляет любительскую документальную съемку «Сталкер-3», сделанную в зоне боевых действий в Чечне. Привлекает внимание огромное живописное полотно Олега Маслова и Виктора Кузнецова «Триумф Гомера», представляющее основателя Новой академии изящных искусств Тимура Новикова в окружении его последователей. Ольга Тобрелутс в своем полотне «Танец» за основу взяла знаменитое панно Анри Матисса, но заменила натурщиков Матисса фотографиями из реальной жизни. На выставке представлены также коллажи, инсталляции, плакаты, фотографии Ленина, видеофильмы, в том числе о чтении стихов в переполненной электричке.

 Ольга Тобрелутс у своих картин

В соседнем зале мне встретилась автор своих работ Ольга Тобрелутс. «Это мои эстонские корни представлены в фамилии», — пояснила она мне. Она окончила в Санкт-Петербурге архитектурный техникум, хотела поступать в Академию живописи, но уехала в Германию, в Берлине училась компьютерному искусству в институте «Арт-ком» у профессора Ульриха Вайнберга. «Живу и работаю в Питере, только в этом городе можно творить», — говорит она.

На стене видим ее две работы. Одна из них напоминает «Танец» Матисса. Художник поясняет: «Меня заинтересовало построение фигур в картине «Танец». Матисс объединил три линии горизонта в одном произведении. У него фигуры находятся в таких позах, в которых ни один нормальный человек находиться не может. Они все сломаны. Но когда ты смотришь на это произведение, кажется, что оно легкое, это танцующее движение. Но это все иллюзии, специально созданные художником.

И я решила избавиться от этого декоративного эффекта и прибавить ему реалистический эффект. В то же время, в фотошопе сломала эти фигуры так же, как это сделал Матисс. И, сделав это, я убедилась, что ничего не поменялось, люди по-прежнему воспринимают эти фигуры как реальные, три линии горизонта объединяются в принципе в одну картину».

Рядом помещена другая картина, которые воссоздает единое целое с «Танцем». «Эта работа несколько политизирована, — говорит Ольга. — Европейцы полагают, что на Востоке главный мужчина. Но мы знаем: то, что сказала мать, это самое главное. Поэтому, естественно, у меня изображены восточные женщины, которые наигрывают музыку, под которую танцуют эти голые мужчины. Две картины объединены в одну смысловую композицию».

Ольга Тобрелутс представляет «самое радикальное на сегодняшний день направление — неоакадемизм, возрождение академических тенденций при изучении искусства». Активно работает и выставляется. В мае, когда я с ней беседовал, у нее проходили персональные выставки в Москве в галерее Д-137, в Бельгии в Брюсселе в студии «Арт-киоск», в Париже, в Осло в Galleri J.M.S. Специально к Олимпийским играм в Афинах в июле была открыта ее персональная выставка, посвященная Олимпийским играм.

В 2000 году в Норвегии в губернии Телемарк в живописном местечке Сельйорд была персональная выставка художницы. Затем она поехала на север в район Тронхейма, писала пейзажи, сейчас она их представила зрителям в Осло.

На выставке можно было увидеть видеофильм о том, как в электричке по ее ходу мужчина читает стихи и поет песни. Этот вид «ненавязчивого искусства» очень хорошо знаком тем, кто ездит в пригородных электричках в России. Были и шокирующие плакаты с секс-символами, и не менее шокирующие фотографии и многое другое.

Кари Й. Брандтцаег выразила надежду, что «выставка станет для посетителей ценным и интересным опытом».

Екатерина Андреева сказала: «Выставка представляет русское искусство, как искусство очень энергичное, пафосное. И в этом смысле как особо ценное в Европе. Поэтому мы его и показываем здесь часто».

В рамках выставки прошел также симпозиум на тему «Искусство, СМИ и политика в России».

Текст и фотографии: Николай Горбунов /Осло/